Este tema surgió en el foro Rx, en una discusión que enfrenta a las bandas tributo con las bandas emergentes. El tema, en general, está bien trillado y desde su mismo origen no tiene ni pies ni cabeza. ¿Es posible que una banda que se dedica a tocar temas compuestos por otros músicos compita en algún aspecto con una banda que escribe y toca sus propios temas? El 99% de las veces no, a menos que hablemos de aspectos técnicos o de puesta en escena donde algunas bandas tributo pueden barrer el piso con una buena parte de las bandas emergentes. Pero, en general, no hay punto de comparación y el problema en sí surge cuando las instancias donde las bandas emergentes pueden mostrar su propuesta están copadas por bandas tributo. Es entonces cuando vienen las recriminaciones y acusaciones por el escaso y nulo apoyo de los medios, y de los dueños de locales, al Rock emergentes en Chile. Es entonces cuando se evidencia que la escena del Rock Chileno está actualmente en muy mal pie.
 
El síntoma más frecuente de la situación del Rock emergente es el mencionado anteriormente: la omnipresencia de la banda tributo en el ambiente Rockero. Es probablemente también el que más duele al músico joven pues, en el fondo, se le está negando el acceso al público. Sin embargo, dejando la discusión sobre las bandas tributo para otra ocasión, hay otro factor que incide de manera directa en el decaer de la escena musical emergente. Internet.
 
Ciertamente Internet se ha vuelto el medio de promoción más potente de toda la historia, para lo que sea que quieras mostrar. Si tienes un proyecto o una idea la puedes llevar a millones de personas de manera fácil y rápida, por más pequeña o insignificante que tu idea parezca. El trabajo que antaño cumplía la radio y la televisión, hoy lo llevan a cabo los podcasts y youtube. Si necesitas promover tu banda es cuestión de grabar un tema con un micrófono de “penúltima” generación y subirlo a youtube, luego espamear las redes sociales y listo… tienes asegurado que al menos unas 300 personas escucharan tu tema.
 
Internet no sólo ha hecho más fácil y barata la promoción de las bandas sino que también ha hecho posible la producción de demos de manera independiente. Cualquier músico que desee grabar sus temas puede bajar un par de programas que hagan el trabajo que antaño se llevaba a cabo en estudios de grabación profesionales y costosos. Incluso me atrevería a decir que cualquiera puede ser músico hoy en día sin necesidad de tocar un instrumento.
 
En resumen, Internet y la tecnología nos han puesto la producción, grabación y promoción de música tan a la mano que parece un juego (y para muchos lo es). Pero lo que antaño parecía lo mejor que le podía pasar a la música hoy nos muestra que a la larga no resulta ser tan práctico.
 
La pregunta de fondo es ¿qué puede hacer Internet por una banda que desea tocar en vivo en algún local y frente a un público real?
 
Puedes crear y promocionar tu demo gracias y mediante Internet. Puedes incluso hacer un concierto virtual desde tu garage si tienes la cámara y el micrófono adecuado. Pero Internet no puede asegurar que te volverás un músico profesional.
 
En el supuesto que un Rockero chileno aspire a convertirse en un músico profesional que produce discos (que efectivamente se venden), que sale de gira y que eventualmente se convierte en referente de un estilo, entonces Internet no tiene mucho que ofrecer. La oferta de músicos nuevos en la red es tan amplia y se mueve tan rápido que tu hit de ayer en internet se convertirá en un recuerdo vago mañana (o en el peor de los casos en un meme). Tu video quedará obsoleto a la semana siguiente. Y, dentro de un mes, tu demo pasará a una carpeta perdida en el dvd de respaldo de algún tipo que jamás te vió tocar en vivo.
 
En el fondo, Internet ofrece éxito pasajero, popularidad momentánea… y estoy seguro que eso es algo a lo que ningún Rockero aspira.
 
Con una industria discográfica herida de muerte por el formato digital y la difusión por Internet, el interés por fichar bandas de Rock nuevas se esfuma y convierte en una utopía. Si antaño podías competir con otras bandas por un espacio en un disco recopilatorio, y lograr ese espacio parecía un merito que auguraba cosas mejores, hoy la posibilidad parece risible tomando en cuenta que la utilidad del cd pasó de ser instrumento de difusión a ítem de colección.
 
Hay que ser francos, hoy en día es muy improbable que una banda nueva venda tanto como lo hizo una banda nueva a fines de los 90’s y, con eso en consideración, ¿donde se centra el interés de las disqueras hoy en día? En apoyar a los viejos estandartes claro está. Metallica, AC/DC, U2, The Beatles, Iron Maiden, Kiss, son bandas que venderán discos ahora y siempre, y que aseguran interés de los medios y estadios llenos (excepto los Beatles, por razones obvias).
 
¿Qué pasa entonces con las bandas nuevas?
 
A menos que una banda tenga el potencial para ser un hit comercial, la mayoría de las bandas nuevas están ahora a disposición de los sellos independientes quienes, por desgracia, no siempre tienen el poder económico para potenciar los shows en vivo o posicionar a sus bandas en los medios como se hacía antaño. Y en el caso de lograr colar a alguna banda en los medios masivos, ¿cuanto es el impacto que se puede tener hoy en día? Los medios ya no son lo que eran, las revistas de música fueron reemplazadas por los blogs, la televisión ya no tiene espacios de promoción de videos musicales porque cada vez se están haciendo menos relevantes y la radio es un espacio que poco a poco está siendo desplazado por los podcasts.
 
Para terminar de ponerle un pie encima, la cantidad de bandas nuevas en busca de un espacio donde tocar, o un par de minutos de promoción en algún medio, es enorme. Y el ambiente Rockero chileno no da abasto.
 
Entonces, si no hay un gran hermano apadrinando a una banda, es decir, una casa discográfica metiendole dinero a un grupo para destacarlo de entre los demás, invirtiendo en su puesta en escena y pagando por tenerla en algún cartel de un concierto masivo, el futuro de la gran mayoría de las bandas emergentes está en veremos.
 
¿Qué hacer? ¿Cómo detener la caída de una escena que pasó de los bares y pubs a los monitores y mp3?
 
Como toda revolución, la responsabilidad recae en la gente. En los que escuchan Rock, en el público que tiene la opción de escuchar a la banda que quiera cuando quiera desde la comodidad de su hogar. Es responsabilidad de uno informarse y elegir entre un disco extranjero o nacional, entre una banda tributo o una original. No se trata de excluir y optar por una de las dos. Si hay algo que agradecerle a Internet es la oportunidad de elegir sin que nadie pre-seleccione nuestras opciones… y las opciones son muchas. ¿Estás tú dispuesto a poner de tu parte para evitar el apocalipsis del Rock emergente?
 
Mauricio Vicencio

David Bowie, que personaje, ambiguo, andrógeno, genio, figura y sin pudores. A sus 62 años hace relativamente lo que quiere, en la época que sea pero con la total inteligencia y sutileza repartidas en las cantidades perfectas.
 
Este año se cumple el aniversario número 40 de uno de los seminales pasos a la vanguardia popular del Rock con ‘’Space Oddity'’, su obra maestra para muchos. ¿Pero qué es lo que nos cautiva realmente este icono de la sicodelia, tanto a las primeras generaciones que lo vieron nacer como a las más actuales? Aquí algunos casos que hay que tomar en cuenta antes de coger un Long Play del camaleón del Rock.
 
Si es por tomar referencias actuales (y no tanto) del legado que ha dejado en estas 4 décadas, las pruebas pueden ser más que acertadas. Uno que lleva su referencia en alto y no pierde su humildad, es el icono del rock industrial de finales de los 80′ y principios de la década pasada, Trent Reznor. Cerebro de la maquina que llama Nine Inch Nails. En él vio reflejada una postura que pocos se han atrevido a realizar sin perder la vergüenza y sacarse los estereotipos a la hora de crear arte, de crear música, de crear Rock y con firma propia. A tanto llego su admiración que lograron lanzar versiones recíprocas de ambos artistas con las composiciones del otro, es así que Trent Reznor vocalizo canciones de Bowie como a su vez Bowie canto versiones de Nine Inch Nails. Además grabaron la popular ‘’I'm Afraid Of Americans'’ en un video más que notorio en repudio a las políticas armamentales utilizadas en los States.
 
De no ser aquello suficiente argumento, en un sondeo realizado por la trascendental revista Rolling Stones sobre los artistas más influenciables para los estadounidenses, salieron escogidos ambos personajes, pero lo más notable fue que Bowie escribió el porqué Reznor es importante en la música, como a su vez Reznor redacto la crucial influencia que es Bowie tanto en su carrera como en la música popular.
 
Volviendo a lo que es David Bowie, se es un poco engorroso distinguir entre sus caracterizaciones que dieron vida a esta leyenda. Es clara su intervención teatral adquirida en la universidad en la creación de ese pícaro marciano que se extravía en la tierra en ‘’Ziggi Stardust'’, que le valió más que algún asombro frente al público que por esa época no paraba de sorprenderse con la irradiación de creatividad tanto de la época como del mismo protagonista de este articulo. También recalcar lo estrafalario de sus vestimentas y del juego de luces psycho que le otorgo la influencia del maestro de las artes visuales Andy Warhol, que inclusive le dedico su respectivo homenaje en su disco ‘’Honky Dory'’ del 71′. Deteniéndonos en ese año, era bastante difícil sobresalir frente a tantos expositores de la música de aquellos años, por aquella época teníamos a unos Deep Purple, Jimi Hendrix, The Beatles y cuanta banda icono que mejoraba cada vez sus composiciones y realizando más y mejores álbumes.
 
Yéndose a las influencias visuales y solo por nombrar a uno de esta época, alguien que se vio poseído por su look exacerbado y provocador, es uno de los últimos Rockstars de los 90′ que siguen vigentes hasta el día de hoy, Brian Warner o mejor conocido como Marilyn Manson, es uno de los tocados por la varita mágica de Bowie. Aunque recalque que su personalidad es la combinación de personalidades entre Marilyn Monroe y Charles Manson, es denotar la apariencia, obviamente adaptada a nuestros tiempos y contemporánea a la lujuria que marco en este controversial personaje.
 
‘’Changes'’, ‘’Heroes'’, ‘’Life On Mars'’, ‘’The Man Who Sold The World'’,  ‘’Space Oddity'’, ‘’Young Americans'’, ‘’Moonage Day'’ o ‘’Ziggy Stardust'’ son la mera punta del iceberg del puñado de clásicos que nos ha dejado a estas alturas. No tuvo miedo de ser realmente quien es, ni de decir lo que quería. Es por lo mismo que los medios le entregaron el reconocimiento que le dieron un poco tarde.
 
Tampoco es coincidencia que fuera llamado a realizar el tributo al malogrado líder de Queen, Freddie Mercury, porque en el día que hizo su performance de ‘’Ziggy Stradust and the Spiders From Mars'’, Farrokh Bulsara era uno de los que presenciaba el espectáculo en primera fila, no por nada también adquirió cierta personalidad de él, de su amigo. Como lo bueno dura poco, esa serie de actuaciones junto a los ‘’Spiders from Mars'’, tuvieron la rotación de tan solo año y medio en el viejo continente y estados unidos.
 
Pero principalmente el punto de referencia, es el aniversario de su vorágine espacial, la cual el mayor Tom no podía dejar de contar regresivamente y la de recibir coordenadas, la que además de mirar el horizonte del espacio, consiguió conocer a un ser extraterrestre que lo ayudo aun mas a despegar su creatividad. ‘’Space Oddity'’ llego a las 4 décadas. No aburre en lo más mínimo esa introducción en Fade In que da la partida a dicho track. El cual nos hace volar fuera de los márgenes conocidos por nuestra imaginación y como un buen cuenta cuentos, nos narra su odisea por sobre la estratosfera. Luego viene esa explosión delicada de los relatos del astronauta el cual se ve en serias dificultades, pero que a nosotros se nos hace tan delicioso a nuestros oídos degustar. En progresión a los 2 con 43 segundos se nos intercede una guitarra acústica y un quiebre fuera de órbita. La narración continua ¿Can you ear me Mayor Tom? al parecer no, porque la bendición se las dio al comienzo de este trayecto de 5 minutos y 17 segundos que finaliza con un final en puntos suspensivos. Tal vez David Jones lo sabía, que esto duraría por décadas y décadas y que el día de hoy las generaciones de ayer y hoy se reunirían a celebrarlo.
 
Feliz cumpleaños ‘’Space Oddity'’ por este viaje que ha durado 40 años y que seguirá hasta que la memoria de su ultimo respiro. ¿Can you ear me? Sí, fuerte y claro señor Bowie.

Juan Carrasco Torres