Si eres músico, hoy día el regalar tus canciones por la web o simplemente tomar esa opción como una simple herramienta de promoción para adelantar algo importante ya no es ninguna novedad. Hay usuarios -porque esto es algo muy de la era digital- que sienten que es un derecho el tener acceso a algo gratuito. Un deber del artista que resulta en un beneficio para el fan que supuestamente va a preferir a estos músicos que regalan en vez de aquellos que cobran para dejarte descargar su obra.

La cuestión aquí es que los artistas ni siquiera están haciendo esto motivados por destruir o reformar la industria, más bien es para estar más cerca del público. O sea, la banda no libera sus canciones para ser rotadas en radios sino más bien para que sean disfrutadas por sus fans -hay casos extremos como el de Nine Inch Nails (el ejemplo del último álbum “The Slip”) en que su líder Trent Reznor, de golpe y porrazo, te manda un mail diciéndote “aquí está mi nuevo disco para que lo descargues, disfrútalo”.

En esta era 2.0, de web, nuevas políticas de negocios y acceso a la cultura 2.0, los rasgos sobresalientes son la creatividad abierta a todos, la participación en redes globales sociales, la gratuidad de casi todo pero con modelo de negocio (??), la re-mezcla de todo lo que haya sonado alguna vez, las opiniones personales en blogs y twiteos y una larga cola de nichos y posibilidades al parecer infinitas. En fin, un cambio de poder radical, empoderamiento de las masas y desafío al poder de los medios y su antiguo modelo económico.

El artista aún imagino que está intentando comprender este mundo de maravillas y amenazas que irrumpe por lado y lado. Nuestro pronóstico sigue siendo muy esperanzador. El comienzo de una era, de la red al concierto, sin discos manufacturados por la industria de por medio. Alguna vez alguien sugirió: “No maten la música, maten al intermediario”. Frente al derrumbe de las ventas, una opción que ya hoy día ni nos asombra es apostar por la difusión en la red y los dividendos generados por los shows en vivo.

Esta metodología de acceso libre llegó para quedarse, para bien o para mal. Cuando han pasado casi tres años, es el modelo Radiohead (de su último disco aún, “In Rainbows”) el que más se acerca a un punto de equilibrio para el artista, en cuanto a la difusión de su obra gratis o por lo que quieras pagar, y luego cobrar por ir a verlos en vivo. Pero creo que la descarga gratuita ya está instalada y costará desalojarla. Porque, ¿cómo competir con algo gratis?

Soy pro a la gratuidad de la música. No obstante, es un hecho que el hábito arraigado de la descarga ilegal es el que causa un desmedro del patrimonio de un artista, su música. Otros argumentan que al entrar al juego de regalar la música, esta sufre una desvalorización importante, eso también va en desmedro para el creador de una obra.

Sin embargo, estoy prácticamente seguro que de aquí a algunos años más, los artistas más allá del financiamiento recibido por venta de discos o conciertos, tendrán que encontrar otras formas de retribución a su trabajo, como por ejemplo serían la aplicación de una especie de impuesto multimedia a lugares en los cuales se realizan actividades comerciales con su trabajo o el cobro de cuota de descarga fija multimedia en las facturas de cuenta de Internet (es un hecho, todos bajamos música alguna vez) o tal vez el incentivo a los grupos a entregar un plus en sus trabajos, de tal forma que siempre prefiramos el original. Pueden haber muchas opciones, pero está en nosotros una responsabilidad social de respetar, de cierta forma, el trabajo de otros.

Alfredo Lewin

Así como antes ya nos habíamos familiarizado con los slogans de campaña “No mates la música” o “La música es cultura”, actualmente muchos sitios anglo de los importantes, incluyendo a los distribuidores de música ITunes, My Space o Spotyfy, están ocupando el logo de Music Matters (La música importa) como una señal de apoyo a una campaña que quiere recordarle a la gente la importancia que tiene la música como una obra de arte llena de sentido y por tanto, valor. Por una cosa ética, no está supuesta a ser gratis. ¿Se podrá crear conciencia y cambiar un hábito tan arraigado entre los internautas durante estos últimos cinco años?

Music Matters es un colectivo de artistas y figuras de la industria que quieren tocar tu fibra más sensible, recordándote lo obvio: Si alguien llega a un sitio web y no quiere pagar ni un peso por un álbum en el que se acaba de invertir un año de trabajo, le preguntamos ¿por qué lo quieres si de verdad no le das ningún valor? La música debe tener un valor si va a tener algún futuro. En esto de la masificación del acceso a los bienes culturales, el público está feliz, las compañías proveedoras de conectividad también, igual que los sitios webs que generan cada vez más por el “comercio net” o los fabricantes de dispositivos móviles para escuchar música, desde el Mp3, pasando por el Ipod hasta el teléfono ultra tecnológico. Muchos de estos intermediarios han pasado a ser los más favorecidos con música disponible, pero, ojo, que hay que generar para pagarle algo a los artistas, eso es lógico, ¿no? Si son ellos los que hacen las canciones ¿no resulta obvio verlo así?

Sabemos que esto no es un tema en blanco y negro. Está lleno de grises y tonos intermedios. Si hay artistas dispuestos a repartir gratis su música, eso ya deja en la duda una condena a todo tipo de tráfico musical. Para todos los que somos fanáticos profesionales, está claro que la música importa, pero el mercado aún no sabe responder. Hasta hace no mucho tiempo, era nada de fácil comprar música en algún sitio de Mp3 legal o, para qué decir, I Tunes aún no disponible en mercados latinoamericanos.

Lamentablemente, los gobiernos como el nuestro (no somos los únicos) no han hecho demasiado para frenar una práctica tan arraigada en nuestra cultura. Aunque no es buena estrategia legislativa el regular problemas en la medida que estos se van presentando, creo que ya es hora de que, por lo menos, mejoremos la normativa vigente para adecuarla a los tiempos actuales. Esto debe tratarse a la altura de un programa a larga data, es decir, crear conciencia en las futuras generaciones de la importancia del trabajo de los músicos y artistas en general porque, a medida que la debacle de las grandes discográficas continúa, no nos cabrá duda que, en un futuro no tan lejano, no habrán tantos intermediarios involucrados y lo que paguemos por una obra irá efectivamente a parar a las manos de su creador. Así sí.

Lo bueno es que en Music Matters son realistas y tienen claro que se trata de un punto de partida en un camino que será largo; no se trata solo de repetir la cuestión de “pagar o no pagar por la música que quieres”. Va más allá, es darte cuenta del valor que la música tiene y que parte por el que tú le das. En la página oficial de esta campaña, http://www.whymusicmatters.org/, se exhiben unos cortos que narran las historias de lo que hay detrás del trabajo de figuras consolidadas como Nick Cave, Kate Bush y Sigur Ros hasta la clásica agrupación inglesa The Jam. Te invitamos a verla, ya que después de hacerlo, te quedará claro por qué la música sí importa.

Alfredo Lewin

Estoy junto a tres amigos al interior de un bar “universitario”, que es como se designa a esas casonas en las que te venden cerveza mezclada con agua, y donde el único lujo es no estar en la calle. Egresamos el año pasado, hasta ahora ninguno de nosotros ha encontrado trabajo, pero de alguna forma nos mantenemos alegres; todavía tenemos veintitantos años, y al fin y al cabo juventud y tiempo libre no es una ecuación tan mala… aunque el factor incógnito siga siendo el dinero.
 
Son como las tres a.m. Comienzan a sonar los riffs de ‘Smoke On The Water’. Mis amigos se abrazan y cantan, y por alcance me abrazan a mí también. Alzan los puños y balbucean un inglés que le provocaría una crisis de pánico a Ian Gillan. Luego suena ‘Sweet Child O’ Mine’, ‘Light My Fire’, ‘The Final Countdown’, ‘We Will Rock You’, ‘Hold the Line’, etc. Todas las noches el bar coloca el mismo playlist. En ese ambiente de hueveo esas canciones todavía me surten efecto, pero en cualquier otro lugar ya no me llaman la atención. Ya ni siquiera las tiro a mi pendrive. Ahora siento a esos temas como pedazos de un cascarón que ya rompí hace rato, y la misma percepción se me repite con los nuevos hits radiales, incluso los de mis grupos favoritos; melodías enganchadoras que no me emocionan tanto como aquellos lugares donde la banda se atreve a experimentar, donde va más allá de sus posibilidades, e intercala, muchas veces al final del disco y de forma casi clandestina, una canción sin afanes tan comerciales, y sin intenciones de hacer himnos megalómanos.
 
Recuerdo que cuando por primera vez le puse play al “Mer de Noms” de APC, los singles ‘Judith’ y ‘The Hollow’ me parecieron entretenidos, pero mi favorita fue, por paliza, ‘Orestes’. Una balada que parece haber sido ejecutada en un estado entre el sueño y la vigilia. Lo mismo con ‘Salty Dog’ de Procol Harum. A estas alturas ‘White Shade Of Pale’ es ya casi un cliché, y el disco tiene canciones mucho mejores, sobre todo la que le da título. También me pasa con el “Adore” de Smashing Pumpkins. Ya sabemos que casi todas las canciones de esa entrega no son de lo mejor que han hecho, incluida ‘Ava Adore’, pero “Pug”, un tema que a nadie le importa (ni le importará) me pareció una canción increíble; sucia y enigmática.
 
En el “Viva La Vida” de Coldplay, me quedé pegado con ‘Chinese Sleep Chant’; una canción rarísima dentro del disco, donde las letras ya no se distinguen entre la reverberación, pero que aún así me resulta misteriosa y acogedora. En fin. Creo que tengo una tendencia natural a las baladas oscuras y oníricas. Pero con esto no quiero hacer una especie de ostentación de mis propios gustos. El punto es que todos somos distintos, y de nosotros depende realizar una búsqueda musical sincera, que realmente sea reflejo de nuestra personalidad, y no un esfuerzo de ésta por limitarse y deformarse en el contacto con imposiciones externas. Hay que recordar que los singles radiales son elegidos por su viabilidad comercial, y no por su calidad estética.
 
Después de esa salida con mis amigos, a la mañana siguiente salgo en bicicleta a dejar currículos al centro. En el camino me pongo los audífonos. Suena ‘Dichterliebe’ de Robert Schumann. No tengo pituto, sé que no me van a llamar de vuelta. El aire es fresco y las calles están despejadas. En un paradero de Avenida Alemania hay una morena de lentes, con aspecto de cansada. Me mira mientras paso fugazmente al lado suyo. Me acuerdo de ese ensayo de Peter Handke, donde decía que la gente que está cansada encuentra a todas las personas más bellas. ¿Habrá sido de esa forma?, espero que sí. Creo que esa es una de las pocas cosas buenas de estar cesante; en último caso, te regala el don de la contemplación.
 
Christian Rodríguez Büchner

El mundo del Rock tiene muchas anécdotas que contar, si ya es costumbre que en citas se relacione esta rama de la música popular con excesos, muertes, drogas, conciertos memorables, excelentes composiciones, entre una amplia gama de temas a informar, el balón pie no queda atrás.
 
Si bien Pink Floyd en el “Dark Side Of The Moon” en su conocido tema ‘Money’ explicaban que uno de los caprichos mas grandes de algún magnate o persona con mucho poder adquisitivo era comprarse un equipo de fútbol, algunos músicos lo pudieron conseguir. En este tipo de situaciones perfectamente se lo podría robar una de las mentes compositoras más destacables de la música británica de los 90′, Noel Gallagher, que a pesar de no tener el equipo completo a su disposición, si tiene comprada acciones del equipo de su ciudad natal, el ‘Manchester City’.
 
También prueba de ser un fanático como cualquier amante del fútbol es el señor Rod Stewart, que con el orgullo de ser inglés de casta pura, no hay mundial que se pierda, mejor aun si está en el actual mundial de Sudáfrica. Ondeando más en el tema, los jugadores de la selección de Inglaterra que participaron el mundial de Italia 90′ compusieron junto a New Order el tema ‘World In Motion’ para el video promocional previo a los encuentros.
 
Anécdotas existen de sobra. Caso particular es Diego Armando Maradona, el cuestionado actual DT de Argentina. La historia cuenta que en la visita que privilegió a la vecina Argentina el año 81′, Bryan May guitarrista fundador de la banda del difunto vocalista Freddie Mercury, Queen, invito a Maradona a presentar la canción ‘Another One Bites The Dust’ arriba del escenario. También existen registros del influenciable Bob Marley jugando mas de alguna vez al fútbol en su natal Jamaica, al igual que Def Leppard con sus fanáticos más acérrimos dentro de sus giras como lo sucedido recientemente en México.
 
Una de las agrupaciones que se les ve constantemente jugando al fútbol en sus tiempos libres es la ‘Doncella de Hierro’, Iron Maiden. El lanzamiento de su onceavo disco “Virtual XI”, el último de la era Blaze Bayley, decidió poner énfasis en el fútbol y en el nombre de su LP mediante la temática del juego colectivo organizando partidos junto a las figuras del mundial del 98′, tales como Faustino Asprilla, Paul Gascoigne, Stewart Pierce, Ian Wright, Patrick Vieira y Marc Overmars. También en su último documental ‘Flight 666′, aparecen dándose un descanso en su extenuante gira “Somewhere Back In Time” nada menos que compartiendo un encuentro amistoso con Sepultura en el cual jugaron Andreas Kisser (guitarrista), Derek Green (vocalista) y Jean Dolabella (Baterista) en el país de la Samba y el Bossa Nova.
 
Noticiarios, matutinos, programas especiales, estelares, reportajes y la parrilla programática se ve tomada de esta fiebre mundialera, si hasta el comercio no queda atrás. Dentro del Merchandasing de las distintas bandas de Rock más popular del orbe, lanzaron su línea de camisetas oficiales para que un rockero no se le pierda ni el gusto por la buena música ni la adrenalina de un partido de fútbol. Es así que los ya mencionados Iron Maiden, Sepultura, Metallica, Motörhead y Anthrax (solo por nombrar algunos) tiene su sudadera oficial de marca y registro sólo para fanáticos.
 
Además los videojuegos también se vieron involucrados mezclando la plataforma virtual con la musical, el puntapié lo germino Blur al ser el artista oficial del FIFA 98′ para PC, junto a esto sus sucesores (PES, Winning Eleven) continuaron el legado incluyendo en sus bandas sonoras a artistas de como Faith No More, Fatboy Slim, Placebo, Kings of Leon entre muchos otros. 
 
Chile no se queda atrás. Nuestras insignia perseverante del Punk, Los Miserables, lanzaron el 2003 “Pasión de Multitudes”, el cual no dejo a noticiario libre de sus 14 canciones en temática futbolera dentro de los resúmenes diarios ligados al balón pie. Y finalmente Rivers Cuomo líder de la banda Nerd-Rock, Weezer, compuso recientemente la canción ‘Represent’ con el fin de apoyar a su selección de Estados Unidos.
 
Ya entramos en tierra derecha en el mundial, y al menos vimos a Chile dentro de octavos de final después de largos 12 años. Si bien la cursilería de cuanto programa de TV prostituye el tema a más no poder, con ésto solamente queremos dar un paréntesis dentro de esta explosión de “Vuvuzelas” apocalípticas y mostrar que no solamente de fútbol vive el hombre (promedio), si no también de Rock, de un buen Rock tocado por los pies.
 
Juan Carrasco Torres

Que hoy en día Internet es una herramienta en la que no solo buscamos información, si no que también es un medio en el que interactuamos y del que nos hacemos participes, que duda cabe.
 
Obviando las ventajas que esto conlleva y de las que todos somos conocedores,
me asalta una simple inquietud, que quizá no sea tan simple dependiendo de sus consecuencias y de quienes las sufren.
 
¿Sirve esta especie de urna popular en la que se ha convertido la red para el desarrollo de las artes en general, y sobre todo del trabajo musical?
 
Hoy en día parece ser que todas las ya pocas oportunidades de las que disponen bandas nuevas, emergentes, independientes, o como las quieran llamar, para mostrar su trabajo, pasan más por su capacidad para convocar internautas dispuestos a apoyar su opción. La calidad musical, lo novedoso de su propuesta, su puesta en escena, su trayectoria o su esfuerzo, al parecer ya no sirven de nada si no obtiene la mayor votación.
 
Para los medios, marcas, productoras, radios, sellos, programas de TV, concursos, locales y todo donde se pueda difundir el trabajo de una agrupación, es una tendencia que les beneficia bastante, con éste sistema, parecen siempre estar “apoyando” la música nacional, pero en realidad no mueven un dedo, simplemente trasladan la pega a las propias bandas y se lavan las manos.
 
Todos sabemos la precariedad en que se encuentra la escena actual, que en lo personal no creo que sea por falta de méritos y capacidades -pero si es a los propios músicos a los que se les agrega una nueva carga, la de dedicar tiempo en hacer campaña para juntar votos-, no entiendo cuál es el real apoyo que se predica, y no sé como eso se traduce en una real ayuda a las agrupaciones.
 
Al trabajo y esfuerzo de crear, mantener una sala de ensayo, mantener equipamiento, costear traslados, grabaciones, impresiones, publicidad, mantener websites, promoción, etc, etc, etc… ahora además deben hacerse cargo de hacer campañas para que su trabajo tenga alguna posibilidad de darse a conocer. ¿Resultado?, quién más logre aunar o tenga más amistades dispuestas a pasarse frente al computador salen favorecidos. ¿Malo?, para nada, lo malo es que pareciera ser la única forma que existe hoy en día para lograr alguna oportunidad.
 
Hoy todo es “vota por quién quieres de telonero, vota por quién grabará gratis nuestro disco, vota por el video que quieres que difundamos, vota por la banda que quieres que toquemos en la radio, vota por quién quieres que se presente en tal o cual evento, vota por quién quieres que entrevistemos, etc, etc, etc”. ¿No será mejor dar mayor cantidad de oportunidades a quienes tengan un trabajo de cierta calidad, y que luego la gente decida cuál merece más o menos mantenerse a la luz?
 
Definitivamente creo que quienes trabajan por hacer música en éste país deben lidiar con miles de dificultades, otorgarles gratuitamente otra, camuflada bajo el concepto de “yo te apoyo”, es más una carga que un beneficio.
 
¿Por qué quienes tienen el sartén por el mango no ocupan el sistema de votaciones para saber en qué recinto quieres ver a tu banda favorita? Solo por dar un ejemplo.
 
Milton Valdivieso Torres 

Hace un tiempo -20 de Marzo- mientras veía las noticias, me llamó especialmente la atención la nota que aludía a los “reformados” (?) Guns ‘N’ Roses. Y digo que me llamo especialmente la atención por la supuesta hora de llegada del único miembro de la formación original, Axl Rose, que estaba estimada a las 23.30 horas, siendo que el concierto que debía protagonizar comenzaría a las 21. Ésto me hizo pensar en la entrega que tienen las bandas con su público, en este caso me enfocaré en el chileno, aunque dudo que difiera en otras partes del orbe.
 
He tenido la dicha de presenciar a varias bandas durante estos últimos años y en lo que me he fijado detalladamente es que la mayoría, no todos, solamente vienen a hacer su pega y se van. Claro ejemplo de ésto es Metallica (soy seguidor), quienes pisaron tierra nacional sólo por horas y apenas compartieron con sus seguidores.
 
En contraste puedo admirar a los miembros de Iron Maiden, Amon Amarth, The Gathering, Korpiklaani, Zakk Wylde e incluso Dream Theater (entre muchos otros que no puedo recordar ahora, lo siento), quienes si comparten con sus fans lo máximo que pueden. Eso se agradece. Esa cercanía con el público los alienta a seguir, y a nosotros los fans, nos incentiva moralmente a ser cada día más fanáticos de aquellas bandas.
 
Hace algún tiempo tuve la dicha de compartir con algunos de los miembros de la banda finesa Korpiklaani, cuyo paso por el país fue más que accidentado. Ellos siempre se mostraron con una cercanía muy acogedora hacia sus fans, conversando alegremente e –incluso- acercándose a la fila para sacarse fotos con los que a esa hora esperaban por entrar al recinto en el que se llevaría a cabo el evento. Así también los miembros de The Gathering, quienes incluso el 2007 se quedaron de vacaciones en el país. O los ya citados miembros de Amon Amarth, quienes también salieron a compartir y sacarse fotos con los fans que hacían la hora en la fila para entrar al Novedades. Eso, señores, es entrega hacia sus fans, eso es carisma y se agradece enormemente que los miembros de una banda se den la molestia de salir a compartir con quienes les dan de comer.
 
Ésto lo contrasto con la situación del “rockstar” Axl, que ha llegado a atrasar su presentación por horas, sólo por joder la pita. Que tu avión privado se “atrase” en su llegada, no es un caso fortuito… es sólo llamar la atención y molestar. Eso no se hace con los seguidores. Es feo para quienes esperan durante años a un músico y que además han pagado sumas estratosféricas por sólo un par de horas de música. La falta de humildad juega en contra, los músicos deberían ser más sencillos, pero al parecer es demasiado pedir para quienes manejan ya casi una “empresa” más que una banda como tal.
 
Al parecer, como dije, mientras más “grande” eres, menos sabes de donde vienes y como empezaste. Todos los músicos han empezado como fans y, como los mismos, merecemos cierto respeto, entrega y humildad, la misma que algún día ellos quisieron tener con las bandas a quienes respetan o respetaban.
 
Teddy Fres C.

Hace algunos meses conversaba con un primo acerca de que pasaría cuando se mueran los grandes del rock, esas leyendas sobre las cuales se construyo la música que tanto amamos, pensando en esos momentos que aquellos días estaban muy lejos imaginábamos que haríamos al enterarnos de una noticia así, no podíamos dimensionar el vació que quedaría cuando se fueran de este mundo grandes como Ozzy, Lemmy o Dio.
 
Lamentablemente este 16 de mayo de 2010 la vida nos presento un momento que jamás hubiéramos querido vivir. Ya en la madrugada diversos sitios anunciaban la muerte de la voz que definió el heavy metal, Ronnie James Dio. Ante mi incredulidad, a pesar de saber que Dio luchaba contra el cáncer, consulté el twitter oficial y comprobé que aun eran solo rumores, ya que Wendy la esposa de Dio confirmaba que estaba complicado pero con vida. Sin embargo, la tarde de ese 16 de mayo, la conversación que tuve meses atrás se hizo realidad. El legendario Dio ya no estaba entre nosotros.
 
Cuando leí el comunicado de Wendy en el sitio oficial, tuve la respuesta acerca de que haría cuando un grande muriera… y lo que hice fue llorar. A pesar de ser una persona a la que le cuesta expresar las emociones, lloré al saber que uno de mis ídolos ya no estaba más.
 
Luego de la tristeza inicial, vinieron a mi mente miles de momento en los que Dio con su música me transportó fuera de este mundo. Cuantas veces me olvide de todo escuchando temas cantados por el gran Dio. En especial recordé el 8 de mayo del 2009 cuando pude ver en vivo a la leyenda, en ese recital Dio me demostró que a pesar de sus 66 años, por sus venas corría Rock puro. La entrega en el escenario que vi esa noche nunca podré olvidarla y, en estos días, esas imágenes vienen a mi mente una y otra vez. Recuerdo como si fuera ayer que mientras tocaban el clásico ‘Heaven And Hell’ lancé una bandera chilena al escenario… llegó exactamente a las manos de Dio, que me agradeció con una sonrisa ese sencillo gesto. Será un recuerdo que me lleve hasta tumba.
 
Nunca tuve la suerte de conversar con él, pero por muchos testimonios tanto de fanáticos como de colegas músicos, me dan una impresión completa de cómo era. Ahora que llegó el momento de su partida, compruebo que su legado es mucho más grande que su magnífica música. Su forma de actuar es un ejemplo para todos nosotros, un verdadero caballero del Rock del que muchos pseudo rockstars deberían aprender.
 
Dio amó a sus fanáticos y nosotros, en el momento de la despedida, no decimos un adiós, sino un hasta pronto. Cada vez que juntemos los dedos de nuestras manos para simbolizar unos cuernos te recordaremos. Maestro, gracias por ser nuestro referente, siempre vivirás a través de tu música, de cada recital y de cada acto que realizaste, porque en cada uno de ellos dejaste tu alma. Dio, ahora eres un inmortal siempre estarás con cada uno de nosotros.
 
Mario Gallo

Hace un mes leí sobre la muerte del cantante Jay Reatard, nunca fui fan de él, sólo conozco un par de canciones, algunos datos de su vida y sería todo. Tenía 29 años y esto me dejó pensando en todos los músicos que han muerto jóvenes, especialmente aquellos que pertenecen al mítico “Club de los 27”.
 
¿Qué pasa con el club?
 
Este no es un club al que la mayoría quisiera unirse tomando en cuenta que los requisitos para entrar son ser un músico famoso y morir joven. Bueno, han muerto más rock stars a los 27 años que a cualquier otra edad y existen tantas maneras de interpretar este hecho como nombres en la lista de veintisieteañeros fallecidos.
  
Son más de 30 músicos dentro de los cuales podemos encontrar a Robert Johnson, Brian Jones, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jim Morrison y Kurt Cobain, por nombrar a los más conocidos. Si bien la vida de la mayoría de quienes pertenecen a este grupo estuvo marcada por los excesos y la tragedia, es posible encontrar algunos ejemplos de quienes no fueron víctimas del acelerado y alocado estilo de vida del rock ‘n’ roll como Mia Zapata, cantante punk quien fue raptada y asesinada en 1993 o Pete Ham, el líder de la banda Badfinger no tenía problemas de adicción a las drogas sin embargo el tener que lidiar con un manager deshonesto y las constantes disputas con su sello discográfico lo dejaron completamente frustrado y sin dinero, finalmente en 1975 se suicidó.
 
El número 27 ha sido estudiado y analizado por muchos interesados en el tema, tratando de encontrar alguna conexión ya sea a través de la astrología mediante Pitágoras con su teoría de que todo puede ser traducido a números: “todo es matemáticas”, el filósofo y matemático griego estudió Tetraktys según esta doctrina el número 27 simboliza el regreso del alma a nuestro creador.
 
Y a través de la astrología, la cual involucra a Saturno, supuestamente al planeta le toma 29 años volver a la misma posición en que estaba cuando nacemos, este es un evento significativo en nuestras vidas ya que marca el final de una era y el comienzo de otra. Según el astrólogo Rob Tillett, quien desarrolló su propia teoría, los miembros del Club no estaban preparados para enfrentar esta nueva etapa en sus vidas, por lo que murieron antes de cumplir 29 años.
 
Investigando sobre este tema me topé con “el mito del encendedor blanco”, el cual dice que el usar un encendedor blanco para fumar marihuana trae mala suerte. La conexión de este mito con el club de los 27 son sus 4 integrantes más conocidos; Jim Morrison, Jimi Hendrix, Janis Joplin y Kurt Cobain, quienes eran zurdos y supuestamente al momento de morir portaban un encendedor blanco en sus bolsillos.
 
Podemos catalogarlo de un fenómeno de la cultura pop, una extraña maldición, una simple coincidencia o una gran anormalidad en las estadísticas pero debido al misterio que lo envuelve se han publicado libros e innumerables artículos, escrito canciones en su memoria e incluso existe una película basada en este hecho “The 27 Club”.
 
El “Club de los 27” es un misterio y lo seguirá siendo por mucho tiempo más, al igual que el nombre de su próximo miembro.
 
 
María José Frazzoni

Hace 50 años surgía de las ciudades industriales de Inglaterra un estruendoso y odiado sonido, que ayudado de las raíces del rock n roll y blues norteamericano, definió la mayor parte del siglo XX. La gente o quien sea lo denominó rock y de ese simple término nacieron muchas otras variantes de estilos y culturas. Imaginense, que esto fue en la decada de los 60, o sea, hace 50 años, y por ende los 70s pasaron hace 40 años, los 80s hace 30 y así susecivamente. Esto me hace sentir viejo, y eso que tengo solo 17 años. Pero, el innevitable paso del tiempo no es lo único que jubila mi mente, sino al ver a un patético Axl Rose creyendose de divo, a un Pete Townshend casi sordo, la cancelación del show de BB.King en Chile o ver a mis grupos favoritos en su gira de aniversario me envejese aún más. Que envidia tengo de la gente de los 60s y 70s (hablo internacionalmente para no meterme en política o dañar sentimientos), los cuales tuvieron la oportunidad de ver a los Creedence originales o los Doors de Jim Morrison y tuvieron la posibilidad de ser parte de un movimiento, sea este mod, hippie, punk, etc. Sin embargo, eso ya pasó.
  
En cambio, para la generación del 2000 (nosotros los “jovenes”), nos tocaron todos los conchos. No digo que todos estos sean malos, como el gran revival del garage rock, pero no existe esa explosión cultural de años anteriores. Además con la lacra del “reggaeton”, y toda esa basura que con solo saber programar un computador te llegas a creer un genio de la música, las cosas empeoran mucho más. Como ejemplo concreto, doy una anécdota que le pasó a mi desaparecido grupo: para una Teletón, se nos dio la oportunidad de tocar. Para eso decidimos tocar clásicos como Deep Purple, pero mientras tocábamos veíamos las caras de la gente aburrida, ni siquiera pifiando, lo que nos entristeció mucho, más aún cuando después de nosotros se subió un reggetonero que revolucionó a todos. Como se ha ido perdiendo el gusto por el talento y la creatividad…
 
Aunque todo pinte “color de negro”, siempre habrá una esperanza de volver a la época dorada del Rock. Grupos como Wolfmother, Airbourne, o bandas más cercanas como The Ganjas, se tienen la tarea, creo yo, de llevarnos a las raíces del rock. La idea es que salgan más agrupaciones, como las nombradas anteriormente para hacer perdurar al rock y así no lamentar la pérdida de un ente cultural tan grande que marcó la historia da la humanidad. Uno se pone a pensar: ¿qué pasaría si Bob Dylan o Roger Waters murieran?, ¿sería el fin del rock, y en consecuencia, del mundo?. Por lo mismo es necesario de nuevas mentes que sean creativas para difundir la cultura del rock. Qué seria bonito ver a un nuevo Mick Jagger o a un nuevo Robert Plant, o no?
 
“My my, hey hey, rock n roll is here to stay, it’s better to burn out than to fade away, my my, hey hey” - Neil Young
 
Joaquín Cruzat / MetalGod92

Siempre he notado que cuando ocurre una catástrofe todo el mundo de la música se hace presente para ayudar a aquellos que lo necesitan. Artistas que van desde el pop hasta el rock más duro que nos podamos imaginar. Es en este último que me quiero enfocar hoy. Es cosa de ver los conciertos que se hacen por África, por citar un ejemplo.

Después de que ocurrió la tragedia de Haití muchas bandas de rock se hicieron sentir con su apoyo, aunque fuese moral, frente a la tragedia que azotó al país centroamericano. Ahora, cuando la naturaleza nos azota a nosotros, desde las bandas más reconocidas como las menos, nos han dado su apoyo, tratan y buscan la forma de ayudar.

Y es que parece que Chile es un lugar muy querido por el rock en general y así lo demuestran los miles de mensajes de afecto y fuerza a un país que tal ves para ellos podría no significar más que una fecha, pero que al contrario de lo que muchos puedan pensar, las bandas tienen un lugar especial para este país llamado Chile.

Bandas reconocidas como Guns and Roses y Dream Theater se han pronunciado y enviado sus “oraciones” y energía. Sebastian Bach también mencionó que ningún terremoto va a parar a los rockeros chilenos. Kirk Hammett también mencionó en una entrevista el pesar que sentía por las tragedias que han ocurridoy que se sentía triste por Chile y que quería ayudar anónimamente como lo hacen los miembros de Metallica o al menos no ayudar bajo el nombre de la banda.

Así muchas bandas han expresado su cariño, The Gathering, quienes en nuestro país tienen su segundo hogar, se han sentido afectados por la situación y en su homepage han puesto un saludo especial para el pueblo y –en especial— a sus fans de este lugar del mundo. Y quien fuera parte de la banda de Holanda, Anneke van Giersbergen, ha dicho que está preparando algo para apoyar al pueblo chileno.

Al parecer somos una nación pequeña, pero con una presencia tan grande para las distintas bandas que nos han visitado que con una tragedia así nadie queda indiferente y uno como seguidor de ellas agradece bastante. Quizás solo sean palabras, pero esas palabras de aliento de alguien que uno admira te dan fuerzas para levantarte y levantar a tu querido país. ¡VIVA CHILE, MIERDA!

Storm Rider